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听导演安德胜解密《幻乐之城》的“基因密码”

来源:《影视制作》11期 时间:2018-11-23 15:47

摘要:凭借新颖的节目模式及高难度的制作水准,《幻乐之城》成为了今年本土综艺市场中的“口碑爆款”,被赞为“中国电视新物种”。

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        历时三个月,由湖南卫视与酷博特文化共同出品、联合制作的国内首档音乐创演秀《幻乐之城》第一季已于10月19日圆满收官。节目共12期,每期节目邀请了4位唱演人与4位导演分别组成“幻乐拍档”。而后由唱演人提供创意原点,导演进行构思创作,双方经过32天的共同合作,最终完成长达8分钟的“幻乐之作”。第一季节目中32位导演、46组唱演人,结合音乐、电影、现场,共打造了46个迥异纷呈的唱演作品。


        凭借新颖的节目模式及高难度的制作水准,《幻乐之城》成为了今年本土综艺市场中的“口碑爆款”,被赞为“中国电视新物种”。为了探究节目背后专业电视制作技术与工业化的电影制作流程,本期“观潮”栏目,我们特采访了《幻乐之城》节目的创制团队,今天先来为大家揭秘【导演篇】——用“打样”的态度创造“中国电视新物种”!

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安德胜 《幻乐之城》总导演


        2005年加入湖南卫视,曾带领团队参与主创制作了《超级女声》《快乐男声》《舞动奇迹》《挑战麦克风》《百变大咖秀》《全员加速中》《幻乐之城》以及第七届《湖南卫视跨年演唱会》等收视与口碑俱佳的优秀节目。


        安德胜导演团队此前制作过《百变大咖秀》、《全员加速中》等综艺节目,也制作过多台湖南卫视跨年演唱会、《音乐不断歌友会》等。在《全员加速中》中,团队有过小规模的剧情故事尝试,与《幻乐之城》重点打造的“音乐电影”元素有相通之处,而《幻乐之城》目标打造的题材风格与安德胜团队的多年涉猎和兴趣方向也较为统一。于是,团队参加了台内项目竞标,经过多方评选后最终中标,与酷博特文化一起,密切合作完成了这场“创演盛宴”——用一种近乎 “打样”的态度去创造一个超越此前综艺制作经验和认知的“中国电视新物种”。


        从看到这个项目样片到正式进入制作之前,安德胜一直在思考两个问题:如何在没有比赛环节的情况下将节目规则做得足够吸引观众?如何在保证每一场秀的质量和完成度的基础上将其打造得各具特色?“是不是每个秀观众都能够接受?是否会出现参差不齐的情况?艺人如果演砸了怎么办?这一系列的问题其实我们一直在考虑。”


        “样片只是测试这种不带麦克风、没有监听和返听的方式唱歌在技术和概念上的可行性。但要做到电视播出好看,还需要更多可视化的方式来呈现故事,并打磨更好的剧情吸引观众。”“幻乐之作”的水准直接决定了整个节目的质量。在今年5月举办的电影团队全员沟通会上,安德胜提出了一个基准:“在每个电影秀中,必须做到至少有一两个部门是有其创意和亮点,这样才能保证幻乐之作的基本质量和价值。”


        安德胜与梁翘柏以及幻乐体验官王菲一起,围绕节目模式及架构进行了多次探讨及揣摩。由于受到节目播出时长限制,他们最终统一思路,去掉一些观众互动环节,主要保留了导演和艺人如何互相合作,进行节目的创意和演绎,“其实前面几期我们是录制了部分观众互动内容的,但的确时长不够导致焦点模糊。我们希望能够通过这个节目,让观众看到更多有才华和创意的导演和演员,这也是采用目前这种节目结构的主要原因。”


        《幻乐之城》的团队由三方构成——首先是幻乐发起人梁翘柏的团队在负责全部音乐创意、改编、现场演奏的同时,作为电视和电影团队的衔接人,来对接两个原本完全不同概念范畴的团队和思路;其二是以安德胜导演团队为代表的湖南台台内团队,在负责整体节目方向、题材把控的同时,负责电视真人秀部分的制作;其三是电影团队,都是由专业的来自电影领域的队伍组成,包括制片、导演、编剧、摄影、美术等,主要负责“幻乐之作”的创意、拍摄和制作。


        整个节目团队涵盖了电视、电影、音乐三个领域,拍摄内容从完整的电影秀到真人秀到舞台,拍摄场地从棚中到户外 。“从我目前的接触面来说,这应该是中国电视节目中体系最为庞大的。我们的电影、电视团队都是完整建制的团队,大家共同配合,互相理解和互相学习。”以工作节奏为例,安德胜坦言双方就需要互相磨合和适应:“比如在工作时间上,电视团队习惯加班,但是电影团队是按照工作时间表来进行,刚开始很难适应电视这种密集加班的节奏。但是为了出精品,电影团队也完全融入进来。例如节目后期剧本创作时间紧张时,不仅仅依靠编剧部门,而是大家一起探讨剧本,共同创作。”


节目团队由电视、电影、音乐三部分团队组成


        电影与电视团队优势互补, 互相学习, 对于双方也有了更多提升。安德胜坦言自己在这个过程中也得到了成长: “我们电视团队通过这一季节目, 更多了解了电影工业化的制作流程及模式。”而电影团队也对“电视表达”有了更多理解,“他们也慢慢理解我们为什么要把整个过程记录展现出来。节目不仅仅是为了呈现电影秀,而是为了让观众看到作品背后的故事,以及这些导演是如何来进行创作的,了解整个工艺过程。”

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演员、机器走位图


        面对这样复杂和庞大的团队,合理有效的工作流程和机制对于节目顺利进行起着关键作用。首先,节目组要确定每期演唱人和导演的配置方案, 之后按照双方特点及意愿进行组合;这之后根据演唱人的意愿来确定故事创意原点及方向;随后电影团队介入,讨论创意的具体实现和执行,将故事变成一个可拍摄的具体方案,这是一个将概念进行可视化的过程。安德胜和梁翘柏会在“幻乐之作”基本成型彩排时,根据现场观看情况提出修改意见,进行呈现前的最终调整。整个过程中,真人秀组会将全程记录下来,后期剪辑成节目真人秀部分的内容。

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每部“幻乐之作”的背后故事也是节目表现的重点


        对于导演和唱演人的选择,以及如何进行搭档配置,安德胜导演介绍了节目组的标准:“每期的演唱人中,有唱得好的,也有演得到位的,互相之间必须要有互补,毕竟唱演俱佳的艺人还是比较稀缺的。而在导演的选择上,我们也希望有不同的类型呈现,包括影视作品导演、广告导演、MV导演等各种领域,有偏重于视觉的,也有创意丰富的,亦或重视故事表达的。”这样多样化的创意组合让每期节目丰富多样,满足了不同类型观众的观看需求,呈现出精彩纷呈的“幻乐之作”。

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节目组会在详细了解双方诉求后,尽力搭配最合适的“幻乐搭档”


        让唱演人和合作的导演都找到自己的最佳拍档——这是节目组一直在关注和不断调整的方向。“我们希望每组搭档都能比较好地融合,并且产生不一样的火花,更好地去帮助和成全对方。”第三期节目中,王雷与导演吴克群因为创作理念不一致,最终替换成导演Robert。节目组由此进一步加强了前期与双方电话沟通的力度,深入了解艺人和导演参加节目的诉求,以及每一个想展现的长处。“很多幻乐档搭在节目结束之后,也成为了非常好的朋友。”

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安德胜在节目拍摄现场


        当确定人选及搭档之后,剧本成为了关键所在。“前期剧本是最为重要的,剧本足够好,后期执行方面有一些问题还可以进行调整和弥补。”剧本确定后,需要进一步确认每个作品中的创意亮点是否得到了最大程度的体现,再之后就是探讨具体的叙事方式。电影秀采用“一气呵成,全程无NG”的拍摄模式——现场实录、现场配乐,挑战综艺节目的高难度制作,这种模式是节目的“卖点”和“宣传点”,但也的确对观众的观赏水平和环境提出了要求。安德胜透露,在前几期节目的真人秀部分,更多将重点放在强调创意的由来及拍摄模式所带来的难度上;但随着节目一期期推进,在叙事风格上开始向轻松、接地气儿的方向转变,“我们希望能更多地对人物性格进行挖掘,建立人物标签,让观众在观看中带入更多对导演及演员的喜爱。”

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“ 幻乐之作”涉及了轻喜剧、歌舞剧、意识流等多元化作品类型


        “幻乐之作”的题材和内容,涉及了轻喜剧、歌舞剧、意识流等多元化作品类型,多样化的形态让观众直呼过瘾。节目规则是由唱演人来提创意点,“有的演唱人提出的创意点特别抽象,或者是较为粗略的概念,节目组就会从电视表达及便于导演理解的角度去修饰完善。”另一个重要的题材选择标准是从每个作品的社会价值方面进行衡量——“它是否具有正能量,能够让观众看完之后有思考和反省?”第一季46部“幻乐故事”,从李光洁与导演辛爽合作的喜剧题材作品《异乡人》,到任素汐梦回童年重温与父亲的亲情及成长;再到朱一龙演绎的小丑在残酷现实社会中的温情救赎……“每个作品都希望能够具有一些更层次的社会意义。”在确定题材时,对于社会价值的寻找及定位是节目组与艺人及导演沟通的重要方向。湖南卫视总编室副主任汤集安曾表示:“每期节目中,唱演嘉宾生动唱演出了深沉大气的个体梦想和家国情怀。我们坚持‘小大正’的创作理念,让温暖、感动、阳光、正气充盈着电视荧屏,积极激励广大电视观众向上向善”。


        目前,《幻乐之城》第二季已经开启全球创意剧本征集。“第一季作品创意的时间比较紧张,剧本本身就有一些参差不齐。希望第二季能够有更多更完整和优秀的剧本,这样演唱人会有更大的表现空间。也因此每期幻乐之作的数量有可能会减少,留足更多的空间去讲述每个故事,让它更加精良。”此外,在真人秀内容关于背后的故事讲述方面,安德胜表示节目组也会下更大的功夫去揣摩,“我们会加强与观众的互动,力求让观众能够快速进入每一个作品,把作品的背后故事打磨地更加接近生活,看起来更加轻松愉快。”


        “我们也讨论过如何在第二季让大家更加直观地去理解节目的模式和作品。”据安德胜透露,第二季中有可能挑战全季直播,将真正的实时唱演搬上荧屏,“直播的魅力在于所看即所得,我们希望让观众有更强的亲临现场的感觉。但局限肯定也是客观存在的,毕竟观看环境导致电视观众很难完全沉浸其中。但让观众最大程度获得与现场观众一样的沉浸式电影观看体验是节目组始终追求的方向。”

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对于社会价值的寻找 是节目组确定幻乐之作题材及内容的重要标准


        面对大家对于《幻乐之城》这一“中国电视新物种”的讨论,作为总导演,安德胜理解节目最大的创新在于将电影和电视两种工艺模式相互结合: “电视的特点是直播, 而电影强调的是质感;电视强调接近生活、接近民生,而电影强调工业化,高品质。《幻乐之城》将两者相互结合,将综艺制作带入了一个新的层次,大大提升了其质感和精细度。让观众在轻松愉快的氛围下,享受更高质感的电视节目。”


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